Pintura
Los orígenes de la pintura renacentista se hallan en el arte de la
Antigua Roma y en el arte helenístico, que fueron retomados por mano de
los artistas italianos del Quattrocento y del Cinquecento. Los
procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el
temple y el fresco. Sus géneros son el decorativo de vajillas y muros, y
el histórico y mitológico en los cuadros murales. Se cultivaron con
dicho carácter decorativo mural, el paisaje, la caricatura, el retrato,
los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y las
combinaciones fantásticas de objetos naturales, constituyendo el género
que los artistas del Renacimiento llamaron grutesco. La pintura
renacentista llegó a su fase perfecta poco después que su precursora la
escultura, es decir, durante el siglo xv en Florencia y ya entrado el
siglo siguiente en los otros países.
Algunos de sus pintores más conocidos son: Sandro Botticelli, Leonardo
da Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Marco Palmezzano, Andrea Mantegna,
Cariani o Rafael Sanzio.186 En Italia, una fase de decadencia a finales
del siglo xvi, lleva a los grandes maestros italianos de Renacimiento en
otra fase y al desarrollo del arte Barroco. La decadencia total en los
diferentes países europeos corresponde al siglo xviii, siguiéndole la
restauración a finales de dicho siglo.
Escultura
La escultura de Roma, lo mismo que la arquitectura, es original. Se
conservan muchas esculturas romanas, hechas preferentemente en mármol y
en menor medida en bronce u otros materiales como el marfil, si bien
parte de ella está dañada. La escultura del Renacimiento clásico se
reconoce por dos principios fundamentales: el estudio e imitación de la
Naturaleza y la adopción de las formas y maneras clásicas de Grecia y
Roma para la interpretación de la misma Naturaleza en el terreno
plástico. Así logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad
y soltura por medio del pincel y el escoplo en gran multitud de obras
maestras. Lorenzo Ghiberti, Donatello y Luca della Robbia, con los
discípulos del segundo Verrocchio y Antonio Pollaiuolo, constituyeron la
llamada escuela florentina, al mismo tiempo que Jacopo della Quercia
formaba en Siena la escuela sienense.
También destaca Miguel Ángel, que resume en su persona casi todo el arte
escultórico de su época en Italia (1475-1564). A esta misma época de
apogeo en el estilo renacentista pertenecen: Benvenuto Cellini, Jacobo
Tatti, Pedro Torrigiani, Leone Leoni y Pompeo Leoni. Gian Lorenzo
Bernini es el más importante escultor del barroco. El periodo neoclásico
o de restauración greco-romana comienza con el último cuarto del siglo
XVIII, iniciándose por el escultor Antonio Canova (1757-1822).
Cultura
Con un patrimonio cultural tan inmenso y que sobrepasa los límites
geográficos de la actual Italia, resulta inabarcable hacer una síntesis
que englobe todo lo que la cultura y el arte italiano han aportado a la
humanidad. Y que mejores vehículos para transmitir el arte y la cultura
que las manifestaciones de la música, el teatro y el cine, como los
principales festivales de país. Algunos, nos suenan más debido a su
tirón mediático como la Mostra de Cine de Venecia, o el festival de la
canción de San Remo, y otros que pese a no ser tan conocidos en el
exterior son igual de multitudinarios en Italia como el Concierto del
Primo Maggio de Roma. Nadie ha sabido transmitir con tanta fidelidad y
frescura la realidad de la sociedad como el cine italiano. El cine
actual bebe de las corrientes cinematográficas y de los grandes maestros
de Italia como De Sica, Rossellini, Visconti, Fellini entre muchos
otros.
La calle y la gente italiana es el mejor método para conocer su cultura,
pero siempre tendremos a nuestra disposición una vasta red de
bibliotecas y archivos donde profundizar sobre su historia a través de
textos y escritos que se remontan a la Antigua Roma, se entrelazan con
la trenza de parentesco histórico que une nuestra cultura con la
italiana, y que continua, sin fin hasta las expresiones artísticas de la
pintura o la literatura contemporánea. La artesanía de Italia es otro
ejemplo tangible de como se ha desarrollado el arte. La pintura y la
escultura se exhiben en museos pero son las salas de exposiciones y
galerías las que mejor defienden las nuevas olas artísticas, o recogen
con retrospectivas a algunos genios del pincel.
Gastronomia
La gastronomía de Italia se caracteriza por sus elaboraciones con
abundantes verduras, frutas, carnes, pescados, arroz, pastas y panes. La
cocina italiana está incluida dentro de la denominada gastronomía
mediterránea y, como dieta mediterránea, ha sido declarada Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco y es imitada y
practicada en todo el mundo. Algunos de sus platos típicos son la pizza,
la pasta y el rissoto.
Entre los postres tradicionales tenemos el helado, mejor conocido como
gelato, el tiramisú y el babà de Nápoles. Por último, entre las bebidas
típicas de Italia está el limoncello, la grappa y la sambuca. Italia es
el mayor productor de vinos a nivel mundial y posee la más grande
variedad de quesos en el mundo.
Fiestas y Tradiciones
Italia hunde sus fiestas más importantes en unas raíces históricas tan
antiguas que muchas son herencia de un folclore pagano del que luego la
tradición cristiana adoptó para su unificar ritos y religiosidad.
Cuando pensamos en la fiesta italiana por excelencia nos viene a la
cabeza ineludiblemente los Carnavales de Venecia, que son un inmejorable
escaparate internacional para mostrar una ciudad llena de disfraces y
caretas. No es el único Carnaval de Italia que goza de gran prestigio
puesto que Acireale, una pequeña localidad costera en la Rivera de los
Cíclopes en las laderas del Etna, ofrece un espectáculo de carrozas
digno de mención. Posiblemente menos notorias en el exterior pero igual
de importantes dentro de italia son Ferragosto o la figura de la Befana,
distantes seis meses.
Ferragosto es una fiesta celebrada el 15 de agosto. De raíces
antiquísimas, esta fiesta popular celebraba el fin de las labores
agrícolas.La iglesia la hizo coincidir con el día de la Asunción de la
Virgen María a los cielos. Esta fiesta se celebraba también en el
Imperio Romano, antes de la existencia de la Iglesia Católica, en honor
de la diosa Diana y el ciclo de la fertilidad . El nombre de la fiesta
actual viene del original romano de Feriae Augusti. Tampoco hay que
olvidar algunas significativas como la del 25 de abril, fecha de la
liberación del fascismo del dictador Mussolini.